Flume - Bon Iver

Título: Flume
Artista: Bon Iver
Álbum: For Emma, Forever Ago
Pista: 1
Año: 2008
Discográfica: Jagjaguwar 
Estilo: Folk Rock / Acoustic / Indie Rock / Folk
Drums & Vocals: Christy Smith 
Masterizado en: Track And Field Recording 
Lacquer Cut: Acoustech Mastering 

I am my mother's only one

It's enough



I wear my garment so it shows

Now you know



Only love is all maroon

Gluey feathers on a flume

Sky is womb and she's the moon



I am my mother on the wall, with us all

I move in water, shore to shore;

Nothing's more



Only love is all maroon

Lapping lakes like leary loons

Leaving rope burns --

Reddish ruse



Only love is all maroon

Gluey feathers on a flume

Sky is womb and she's the moon

 

Prueba caligráfica de Bárcenas

Ésta es la prueba caligráfica que hizo Luis Bárcenas a los grafólogos, en exclusiva.

Prueba caligráfica de Luis Bárcenas

Las nieves del Kilimanjaro (2011) - Robert Guédiguian

La vida de Michel (Jean-Pierre Darrousin) parece apacible. Tiene una familia estupenda y unos nietos que le adoran. Ni siquiera la pérdida de empleo hace mella en él; es más, le reafirma en su condición moral. Michel trabajaba en el puerto de Marsella y pierde su trabajo mediante un sorteo. Pese a ser lider sindical, y tener la posibilidad de no incluir su nombre en el bombo, rehúsa a semejante privilegio. Él se considera un obrero más. Así, en la fiesta de aniversario de su boda, invita a los 19 obreros despedidos junto a él, pese a no tener una amistad palpable más allá de la camaradería. Entre toda su familia y allegados hacen una colecta y regalan a Michel y a su mujer Marie-Claire (Ariane Ascaride) un cofre lleno de dinero y un viaje al monte Kilimanjaro. Los días pasan plácidos y el tedio aparece entre la rutina. El aburrimiento, como sabéis, es una enfermedad burguesa. Una noche de cena familiar, dos ladrones asaltan la casa de Michel y se llevan todo el dinero del cofre, además de las tarjetas de crédito.

Les Neiges du Kilimandjaro se cuestiona sobre la moral socialista en un mundo abocado al neo-liberalismo sin control. Y lo hace adoptando al inicio una perspectiva desengañada. Michel ha vivido toda su vida como obrero, pero en su pre-jubilación se da cuenta de que vive como un pequeño burgués: comidas familiares, domingos de playa y una casita bien situada frente al mar. ¿Qué supone en su conciencia este supuesto lujo? Según su mujer y su hermano, nada. ¿O acaso un obrero no puede permitirse una cierta comodidad después de toda una vida trabajando? 

 Guédiguian rompe en dos el relato de forma abrupta, la irrupción de los ladrones es seca y sorpresiva. Nadie les espera y en un suspiro desaparecen. El pequeño suspense que sucede a continuación quizá sea la parte más floja de la narrativa, sirve para forzar el reconocimiento de Michel de uno de sus atracadores. Fue un joven obrero despedido al igual que él en el sorteo. Pero la vida no le sonríe, debe cuidar de sus dos hermanos pequeños en un agujero de los bajos fondos de Marsella, donde la madre apenas aparece y la puerta está siempre abierta. Además, el despido ha sido sin indemnización, pues llevaba escasos seis meses trabajando. ¿A alguien le suena? 

Es de agradecer que la película refleje, aunque sea colateralmente, la miseria juvenil que asola Europa. Trabajos precarios, bajos sueldos, marginación en la toma de decisiones y futuro negrísimo. Somos el reverso pobre y triste del mayo francés, la desilusión generacional, el exilio y la vuelta al hogar paterno. La rebelión sirve como reflexión de los adultos. El sempiterno padre que perdona al hijo descarriado, la salvación a través del sacrificio juvenil. Si algo positivo extrae Guédiguian en su película es la convicción de que el socialismo empieza por uno mismo, y que en la actualidad la división entre víctimas y verdugos está llena de claroscuros.



Raúl Lorite

Supe que estabas triste - Paz Encina

SUPE QUE ESTABAS TRISTE / Color - Español. from Paz Encina on Vimeo.

Con en apoyo de la UNIVERSIDAD DEL CINE

Guión y dirección: PAZ ENCINA
Fotografía y cámara: ANÍBAL HARÁN
Sonido: FERNANDO RIVEROS
Arte: LUCILA RUIZ
Montaje: MERCEDES DENTONE
Año: 2.000

Mis Videoclips preferidos II - "La Evolución de las Costumbres" La Mode

España 1986. Pasado ya el furor libertario/ficticio de la Transición, la sociedad despierta del sueño. El "todo por hacer" y la ilusión de, por fin, ayudar a construir una sociedad mejor se esfuman al tiempo que España entra en la OTAN y en la Unión Europea. Era necesario cambiar toda la fachada castiza, romper con todos los estereotipos cañís que tanto atraen paradójicamente a los europeos, para ser europeos. Urgía a corto plazo, entre huelga y huelga, una España con la cara lavada que salvaguardara ocultos los mecanismos que la hicieron grande y libre y hoy tan pobre y miserable. 

La Mode post-El Zurdo se destapó con esta canción absolutamente vigente (escuchad con atención la letra) y un videoclip sencillo y precioso. Diez años después U2 lo fusilaría vilmente. No importa, Dublín no puede competir con la obrerísima Fuenlabrada de los 80.

 

Centralizar la cultura

Me llega un correo del IVAC, Filmoteca Valenciana, que reproduzco a continuación:

"Estimado amigo/a:

Los trabajadores del IVAC nos dirigimos a ti por tu vinculación con el IVAC y apelando a tu sensibilidad y solidaridad hacia los problemas que nos acucian.

Como ya sabrás, el pasado 19 de octubre el Consell de la Generalitat aprobó por decreto ley la supresión del IVAC y la asunción de sus funciones y personal en un nuevo organismo llamado CulturArts Generalitat.

Ante la incertidumbre y negras perspectivas que acompañan tal cambio en cuanto a las funciones y servicios que presta el IVAC y el objetivo de la administración de despedir al 40% de los empleados del sector público empresarial valenciano, los trabajadores del IVAC hemos redactado una declaración que leímos ayer 25 de octubre, y volveremos a leer el sábado 27 de octubre, a las 20h. en la sala Berlanga. En ella exponemos lo siguiente:

- Reivindicamos la ingente y eficaz labor cultural realizada desde todas las áreas del actual IVAC tras casi tres décadas de trabajo.

- Consideramos que el prestigio y reconocimiento nacional e internacional alcanzado por el IVAC ha sido posible gracias a la profesionalidad, especialización y esfuerzo de formación asumido por su personal.

- Recordamos que el personal y el cometido del IVAC ven ahora amenazada su continuidad por una crisis económica a la que no hemos contribuido ni como institución ni como trabajadores.

- Defendemos que se mantengan unidas las funciones del actual IVAC como única forma posible de mantener una gestión eficiente del patrimonio audiovisual, la difusión de su cultura y el fomento de su arte e industria en la Comunidad Valenciana.

- Reclamamos el mantenimiento de todos los puestos de trabajo del IVAC porque son imprescindibles para tan necesaria labor y, claro está, porque de ellos depende nuestro día a día y nuestro futuro.

Todo ello, la existencia de archivos públicos, la gestión integral del patrimonio y la adecuada formación de sus profesionales son recomendaciones esenciales incluidas en la declaración de la UNESCO de octubre 1980 para la SALVAGUARDA DE LAS IMÁGENES EN MOVIMIENTO y permitir que se desintegren o diluyan todos estos logros o que se “redimensione” al personal del IVAC ha de causar un grave daño a nuestro patrimonio audiovisual y a nuestra cultura.

Por todo ello, hemos hecho coincidir nuestra declaración con la celebración del día Mundial del Patrimonio Audiovisual y te invitamos a que, si estás de acuerdo con nosotros, nos muestres tu solidaridad respondiendo a este mensaje con la mención

“Me adhiero a la declaración de los trabajadores del IVAC y solicito que se mantenga la integridad del organismo, de sus funciones y de su personal”
Si lo consideras oportuno, encabézalo indicando tu nombre y tu vinculación con el IVAC, ya sea como usuario, investigador, profesional, asociación, etc.

Y si quieres difundirlo, será para nosotros un gran ayuda.

Gracias por tu apoyo

Los trabajadores y trabajadoras del IVAC"

Hace diez años que acudo al IVAC como único oasis de la Comunidad Valenciana donde se puede disfrutar y descubrir cine de todas las épocas y todos los estilos. Sus ciclos, sus seminarios, sus conferencias, su archivo fílmico y su infatigable ayuda a los nuevos cineastas valencianos, hace del IVAC no sólo una sala de cine, sino una "casa del cine" como lo es la Cinemathèque de París. No puedo entender, ni nadie libre de toda sospecha lo podría entender, la razón por la cual estructurar un organismo que ya funciona a las mil maravillas, y cuyo servicio a la Comunidad es incalculable. Quieren juntarla con otros organismos para tener más control sobre ella. No les interesa que exista una filmoteca independiente.

Nos quieren arrebatar todo lo nuestro, lo que ya existía antes que vinieran ellos, y dejarnos en la más absoluta miseria, económica y moral. Si no somos capaces de luchar contra ello, nada nos quedará después. Ni siquiera la vergüenza de haber hecho todo lo posible. Nunca unos pocos han hecho daño a tantas personas.

Mi solidaridad y mi apoyo a los trabajadores y a la institución, hacia los cuales sólo tengo palabras de elogio. La Filmoteca es uno de los pocos motivos que nos quedan para sentirnos orgullosos de nuestra tierra. No podemos perderla.
Un abrazo muy fuerte, estamos con vosotros.


Raúl Lorite

Latido - Eusebio Sempere

Latido. Eusebio Sempere. 1974

Eusebio Sempere (1925-1985)

Latido. 1974

Varillas de hierro soldadas y pintadas. Maravillosa escultura cinética que se necesita ver en directo. Las dos planchas de varillas crean un movimiento acompasado que se asemeja al latido de un corazón.

Don't Call My Name / Pretty Betty - Bobby Darin

Bobby Darin nació en el Bronx, en el seno de una familia italo-americana. Fue un niño extremadamente talentoso para tocar diversos instrumentos; como el piano, la batería o la armónica, además de la guitarra. Se graduó con honores y obtuvo una beca para estudiar en la prestigiosa Hunter College, pero prefirió dedicarse al mundo de la música y de las actuaciones en clubs nocturnos y de vaudeville. De hecho, su propia abuela era cantante de vaudeville, quien crió a Bobby haciéndole creer que era su madre. Su madre, en este caso, se hacía pasar por su hermana mayor.

La vida de Bobby Darin es un continuo acontecer de engaños, equívocos y trenes que jamás vuelven a pasar. Su primer contrato fue con Decca Records en su sede norteamericana. Allí cantó canciones de otros artistas, como era normal. Y como era normal, las ventas fueron escasas. No obstante, su paso por el famoso Brill Building le permitió conocer a multitud de cantantes y compositores, que fueron muy importantes para Darin. Una de esas personas, Connie Francis, fue uno de esos trenes que jamás pasarían de nuevo. Pudo casarse con ella, pero el padre de la cantante se opuso firmemente. No podía casarse con un pequeño muerto de hambre como él. Connie, según confesó, cometió el error más grande de su vida.

Un par de años después Bobby Darin ficha por Atlantic Records (ATCO), dedicándose a componer canciones para otros cantantes. Y aquí llegamos a uno de sus primeros singles, el que presento bajo estas líneas. "Don't Call My Name", y su cara B "Pretty Betty" te recordarán pálidamente a las grabaciones de Elvis Presley. Un estilo rockero que no encajaba con Darin, más acostumbrado al fraseo de un crooner de nightclub y a ser, perdónenme, un alumno aventajado de Charles Trenet.

Don't Call My Name

 

Pretty Betty

 Por: Raúl Lorite

 

 

Mis videoclips preferidos: "Wrong" - Depeche Mode

Uno de los videoclips mejor rodados que yo haya visto en la vida. El ritmo exacto, la duración de planos perfecta en un género donde se valora apabullar al espectador con decenas de planos por segundo, el juego de luces, la sobriedad en la elección de los encuadres. La ciudad, la noche, un coche a la deriva, una misteriosa víctima que está en el lugar incorrecto. Los videoclips de Depeche Mode siempre han estado excelentemente rodados.

PD: Si el video no se ve desde el blog, prueben a visionarlo en Youtube. Temas de copyright...

Galleta de la suerte | Hombres jaula - Miguel Candela

Daniel Vilosa: "En Hong Kong hay hombres y mujeres que viven como si fuesen cajas de galletas embaladas y apiladas unas encima de otras esperando ser transportadas a otro lugar. Sin embargo, esa espera no tiene fin. Este es el caso de los conocidos como “hombres-jaula”: un grupo de aproximadamente cien mil personas que viven en espacios de un metro de alto por 1,8 metros de largo de paredes de yeso y alambres en el barrio de Tai Kok Tsui de la ciudad china. Las cajas de galletas se subdividen para albergar hasta diez personas repartidas en jaulas donde solamente cabe una cama. Las pertenencias se colocan donde puedan caber. La suciedad y el hedor a espacio insalubre invaden todos los rincones del edificio. Personas que viven apretadas entre suelos de azulejos mugrientos y techos bajos que se desplazan a través de pasillos estrechos. Un lugar donde los sonidos y los olores que proceden de las jaulas son de cada uno y de todos al mismo tiempo."

Fotografías de Miguel Candela. Podéis ver más de su trabajo en la siguiente web:

http://miguelcandela.com/inicio/

Raúl Lorite