Le Clair de Lune

Luc imagina un gato

2012-01-06T00:13:00.000+01:00

Si algún día tengo un gato, no será una mascota. Aborrezco a la gente que compra mascotas, aborrezco la palabra mascota. Mi gato será callejero, libre. Tendrá conciencia de clase, de clase aristócrata. Mejor dicho, tendré un pequeño Bakunin felino que no me considere su amo. Me dejará ser su cuidador, nada más. Pero no seré su amo ni su camarada. Camarada no. No quiero un gato que me considere su camarada porque eso me resulta ideológicamente molesto. Me sentiría tan ridículo como aquellos rojeras que ponen a sus mil-leches "Lenin" y "Trotski". Es como si alguien de derechas llamara a sus perros "Keynes" y "Nixon". Mussolini es un nombre de gato maravilloso, ¿no os parece?. Mi gato sera baudeleriano, un semi-dios en la tierra, un superviviente del arca de Noé, de Mauthausen y de las Barranquillas. Se llamará Alberto o Juan Carlos y cuando haya visitas le llamaré de usted. Mi compañero, mi gato, jamás acudirá a mi llamada. Me mirará de soslayo y con un ademán elegantísimo me mandará a tomar por culo.

High-dive Precision - Gennady Fedorenko

2011-12-11T00:59:00.000+01:00

Éste es el preciso momento en el que un alcatraz del Cabo consigue su presa. El rastro de burbujas , en tirabuzón, muestran la trayectoria de las sardinas, a 30 metros de profundidad en las aguas de Port St Johns, en Sudáfrica. La gran corriente de sardinas en la costa sur del continente africano es uno de los movimientos migratorios más grandes del mundo. Tiburones, delfines, ballenas, aves marinas y, en esa ocasión, Fedorenko. "Los alcatraces tienen un aspecto fascinante", dice Fedorenko, "tan elegantes en el aire como debajo del agua". "Pero sus zambullidas son tan veloces que captarlas en una fotografía en más una cuestión de suerte que de habilidad".

Canon EOS 1Ds con una lente de 15mm f.2.8; 1/160 sec

El Gran Dictador - Charles Chaplin

2011-11-27T18:48:00.001+01:00

Da una pereza tremenda decir cualquier cosa de esta película. Imagino que la misma que le daría a cualquiera que se pusiera a escribir sobre la luna o la belleza del mar. ¿Existe alguien que no haya escuchado el discurso final? Incluso ahora se ha recuperado de la manera más patética y banalizadora.

Hablaré entonces de lo que más me interesa, el camino que lleva a rodar esta película en 1940, en un país con grandes grupos de presión contrarios a cualquier crítica sobre el nazismo imperante en Europa. Y es que en 1937, cuando Chaplin modificó el guión que estaba escribiendo sobre Napoleón para focalizarlo en la figura de Hitler, un aluvión de coacciones casi le hacen abandonar la producción del film. Tanto Rockefeller como Morgan, grandes magnates, prohibían cualquier alusión a la guerra en Europa o en Asia. Cuando en 1939 se estrenó, milagrosamente, la película de Anatole Litvak, Confesiones de un espía nazi, probablemente la primera película crítica con el nazismo, la prensa de Hearst hizo un llamamiento a través de sus artículos para prohibir el film. Alemania era un mercado demasiado jugoso como para perderlo. Muchos de los distribuidores eran de origen germánico, y tenían miedo a las represalias que pudieran cometer sobre sus familiares en el Tercer Reich.

Dentro mismo de América había grupos favorables al nazismo. Admiraban a Hitler, un hombre que había levantado a toda una nación hundida económica y moralmente después del desastre de la Primera Guerra Mundial, colocándola de nuevo en primera línea, junto a las potencias más poderosas. La política de Roosevelt pre-Pearl Harbour era la de mantener una neutralidad, que sólo rompió en el momento del embargo de petróleo a los japoneses. La Comisión Dies mantenía este aislacionismo y vigilaba con lupa a todo actor que expresara su favor por la causa aliada, o simplemente que ayudara a los niños republicanos españoles. Ni tan siquiera cuando los bombarderos nazis sobrevolaban el cielo de Londres, la Comisión Dies cejaba en el empeño de calificar de antiamericana cualquier producción que cuestionara la guerra, por el peligro de que se alinearan con el comunismo, el fantasma rojo.

Y en esto, Chaplin anuncia que su próxima película será una burla a los dictadores.

Adenoid Hynkel, con el Google Earth de la época.

Hay que reirse de los dictadores. Los dictadores son cómicos. El público de la Francia ocupada se reía cada vez que Hitler aparecía en pantalla, cuando gesticulaba ridículamente o se limpiaba la mano después de haber saludado a Mussolinni. Precisamente en este encuentro entre los dos máximos representantes del fascismo Chaplin articula los momentos más brillantes de El Gran Dictador. Los encuentros entre Hynkel y Napaloni son puro vodevil, pura parodia feroz que por momentos parece hasta irreverente. El propio Chaplin declaró tiempo después que, de haber conocido los horrores de los campos de concentración, nunca hubiera rodado una comedia sobre el nazismo. Ése es el valor de Chaplin y de esta película, ser contemporánea del horror, y dar un mensaje de esperanza en un momento de derrota. De esperanza en la humanidad, en la misma humanidad que ocultaba un genocidio. Un discurso cándido, un discurso de un artista ajeno a cualquier tipo de servilismo ideológico, inocente y puro, en el momento preciso e independiente de cualquier interés personal.

En mi opinión, El Gran Dictador no alcanza los momentos de inspiración infinita de La Quimera del Oro, ni la precisión metafórica y crítica de Tiempos Modernos. Pero sí se convierte en la más necesaria en su imperfección, por su valentía y por mostrar lo que nadie se atrevía a mostrar. En contrapartida, películas como La Vida es Bella o El niño con el pijama de rayas quedan en las antípodas de la moralidad. La frase en la que Godard denuncia la "ausencia del cine en los campos de concentración" toma un paréntesis en Chaplin. Chaplin sí estuvo contra el fascismo, y estuvo en el momento en que éste era más poderoso.

Raúl Lorite

A Valenciaa - Javier Mariscal

2011-11-04T19:31:00.000+01:00

Uno de los primeros trabajos de Javier Mariscal y una de las primeras muestras del cómic underground valenciano. Hay quien, muy fumado, lo ha comparado con los trabajos de Robert Crumb. Tampoco nos pasemos. Una obra que se ríe irónicamente de casi todos los estereotipos levantinos, y que adjunto aquí para descargar debido a la imposibilidad de encontrarlo por otros métodos.

Aviso: En valencià, per supost.

Descarga

No habrá paz para los malvados - Enrique Urbizu

2011-11-03T21:08:00.000+01:00

Toca rectificar. Si alguna vez dije que no entendía del todo la fama entre la cinefilia que tuvo La caja 507, pues pensaba que todo el reconocimiento se basaba más en lo atípico de la película dentro del panorama español antes que por sus cualidades puramente cinematográficas. Algo con lo que jamás comulgaré, dicho sea de paso. No paro de leer en los comentarios a esta película la impresión de que "no parece española", dicho esto como una cualidad. Todos aquellos que piensan que esta película no parece española son los que menos conocen la heterogeneidad del cine español. Heterogeneidad que en muchas ocasiones hay que escarbar para encontrarla, cierto, pero que existe, igual que en la cinematografía norteamericana, francesa o italiana, por citar varios ejemplos. La mediocridad es lo que más abunda, pero no se puede justificar el victimismo de cierta parte del cine español que intenta defender una cinematografía rica en variedad, aunque no en oportunidades.

No habrá paz para los malvados es una película puramente española porque la protagoniza un anti-héroe barojiano, que deambula por el extrarradio madrileño sin saber muy bien por qué su vida se ha precipitado hacia el abismo. Santos Trinidad, un policía perteneciente al departamento de búsqueda de personas desaparecidas, alcohólico y pendenciero, se ve envuelto en un tiroteo dentro de un club de alterne donde asesina a sangre fría a tres personas. Un testigo huye sin que Santos pueda liquidarlo. Empieza así una doble trama en la que Santos por un lado y una jueza por otro trataran de localizar al testigo.

Buena parte de los espectadores se habrán sentido estafados por el trailer, por esa gente que monta los trailers con el piloto automático, aplicando la misma plantilla a cualquier film que se ponga por delante. La película de Urbizu es seca, fría, de ritmo pausado y sin (apenas) concesiones. Quien espere una película de género negro llena de persecuciones, un thriller lleno de giros y de secuencias de acción, que se desengañe o se alegre. Esta película no tiene que rendirle cuentas a nadie, y se lo agradezco. Está rodada con gran contención, en un estilo más desnudo incluso que el de La caja 507, con un trabajo de sonido magnífico y una puesta en escena muy acertada. Santos camina por vertederos con Madrid dormida en el fondo; allana casas humildes de familia obrera con su gotelé y sus manteles con puntilla, estancias solitarias; bares con máquina tragaperras y suelos llenos de mugre; espacios en construcción vacíos, en los que se desliza como una sombra; centros comerciales; Atocha; el miedo post-11M en la sociedad Española planea en la trama. Esto último ha sido uno de los elementos más criticados a Urbizu, que el colombiano sea siempre narcotraficante y el moro terrorista. Señores bien pensantes e integradores, estén tranquilos: los personajes más oscuros de la película siguen siendo españoles.

Es un acierto de Coronado y de Urbizu que el personaje principal, tan desgraciado y despreciable, tenga en la mirada grietas a un pasado que nunca nos explican con exactitud, tan sólo vislumbramos a través de una fotografía que Santos es padre de un hijo, o del modo en que se acaricia la alianza demuestra que una vez estuvo casado. Detalles que nunca se hacen explícitos. Así como en la mirada hay rastros de ternura y de vergüenza de sí mismo (ejemplo de esto es la escena extraordinaria en la que un joven policía reconoce a Santos y le dice que es hijo de un antiguo compañero suyo, que su padre habla siempre de él con admiración. Lacónico, Santos le pide por favor que no le diga a su padre que le ha visto).

La interpretación de la juez a cargo de la cantante Helena Miquel no está a la altura de las circunstancias, y quizá sea culpa de la gran cantidad de escenas de diálogo que tiene. Urbizu tenía la intención de contraponer la parquedad de palabras de Santos con la profusión de la jueza Chacón, pero tiene el grave problema de que sus frases suenan guionizadas. Probablemente porque ni es actriz profesional ni el director se ha esforzado lo suficiente en adaptar las frases a la persona que tenía que pronunciarlas.

Fallos que no deslucen la suciedad de una película sobria, seca y dura, que nos cuenta más que el mal llamado "cine social", sobre unas fuerzas del orden que no inspiran ninguna confianza, en una sociedad intranquila que desde los atentados del 11 de marzo se siente vulnerable y recelosa ante los de fuera. Hay quien verá erroneamente una excusa para sus miserias.

Raúl Lorite

Buena Energía - Benito Kamelas

2011-11-03T11:07:00.000+01:00

Por fin podemos mostraros el nuevo Videoclip de Benito Kamelas, rodado por Naniwa Films, de su single adelanto "Buena Energía".

Actriz: Rosa Ferreira

Actor: Felipe Morales

Dirección: Iván Ruiz

Producción: Ángel Villalba

Montaje y Post-Producción: Raúl Lorite

Operador de Cámara: Toni Arnedo

La Biblioteca de Savonarola I

2011-10-27T00:21:00.000+02:00

Inauguro aquí una nueva sección, a la que he llamado "La biblioteca de Savonarola", donde lanzaré al fuego purificador e implacable los libros más despreciables, ignominiosos y petardos que se crucen por mi camino. Paulo Coelho, prepárate.

La sociedad burguesa se caracteriza principalmente por dos factores: la estupidez y el aburrimiento. Dentro de este marco, Helen Exley levantó su imperio basado en el concepto de "libro-regalo". Sí, "libro-regalo", no "libro que regalo", ni siquiera "libro que me gusta tanto que lo regalo". Tan sólo "libro-regalo", el objeto como finalidad, el regalo es el libro, son las hojas y los dibujitos, es la superficie. Puro objeto burgués, sin duda. Y es que me resulta impactante que alguien vaya a una librería o a un centro comercial con la intención de regalar un libro, y no sea necesario elegirlo cuidadosamente para la persona indicada. Ni siquiera hace falta saber leer, no es necesario abrir el libro. El regalo ha surtido efecto, el acto cultural de "regalar" está cubierto.

Si al pobre incauto se le ocurre abrir el regalo con forma de libro, encontrará una serie de frases de galletita de la fortuna escritas por los chimpancés menos inspirados del mundo. Frases como "hoy es un gran día, cómete la tarta y permítete un caprichito" o "deja la sensatez para el resto del año" lo demuestran.

Lo más triste de todo es que alguien tenga que acudir a libros prefabricados para desearle a un amigo o amiga un feliz día de cumpleaños, una palabra de cariño o un gesto tierno. Sólo en una sociedad gélida sucede que Helen Exley, autora de obras como "Lo siento", "Mi amiga" o "Papá, mi héroe" pueda hacerse millonaria. A la pira con ella, con sus libros-baratija, sus standard-quotes, su zen, su mierda y sus sueños-que-se-cumplen-si-los-deseas-con-fuerza. A la pira con el más fuerte de mis deseos. Arde, arde en el fuego del olvido.

Raúl Lorite

Familia de Estanislao Granzow - Joaquín Sorolla (1905)

2011-08-13T23:44:00.000+02:00

Blue Öyster Cult - Blue Öyster Cult (1972)

2011-08-12T23:40:00.000+02:00

Juez Constance Harm: ¿Abandonó usted a su hijo por un premio de 40 dólares?

Homer Simpson: Y una medalla de Blue Öyster Cult.

Juez Constance Harm: ¿Y eso es más importante que mantener a su hijo alejado de los problemas?

Homer Simpson: Señoría, si me permite tararear el principio de "Don't Fear The Reaper" estará de acuerdo conmigo...

Desde su primer disco, Blue Öyster Cult tenía hechuras de gran banda. La respuesta americana a Black Sabbath (de los que hablé hace un tiempo) nacida del productor Sandy Pearlman. A diferencia de la banda de Birmingham, las letras de los Blue Öyster no son ocultistas, sino sarcásticas y en ocasiones crípticas ("They know me by my black telescope" ¿?) Frases de Mandingo a parte; la carretera, la ciudad, las drogas y las situaciones extravagantes pueblan el imaginario de este disco. Atentos al tema que abre el disco, "Transmaniacon MC", referencia a un suceso que tuvo lugar en un concierto organizado por los Rolling Stones en 1969, el Altamont Free Concert, donde falleció un joven de 18 años. El fin de la década de los 60, del verano del amor y la paz fue, efectivamente, en 1969.

Transmaniacon MC

Then Came The Last Days of May

Cities on Flame with Rock and Roll

El amante lesbiano - José Luis Sampedro

2011-07-23T19:41:00.000+02:00

Más de una vez se me ha cruzado por la cabeza dejar a mitad este libro de poco más de 260 páginas. Y esto os lo dice una persona que se ha leído Los pilares de la Tierra en el tren de cercanías. Quizá me puede la prosa empalagosa, la espiritualidad de turista o los diálogos tan rematadamente pomposos. Reconozco que la figura de José Luis Sampedro me es muy simpática, muy lúcida y envidiable para su avanzada edad, pero la condescendencia no va a ser más fuerte que mi espíritu crítico.

Mario es un lesbiano, sin saberlo. Lesbiano se refiere a una persona masculina, que se siente de género femenino, y le atraen las mujeres. Un lesbiano, pero además sumiso. Un ser cuya vida ha sido manejada por todos menos por él mismo. En el tránsito por esa especie de edén nostálgico donde todo parece existir al servicio de Mario, se encuentra con una mujer que le maravilló en su infancia, Farida. No descubro nada si digo que ese edén es una representación del cielo, y que las primeras páginas prometen un repaso vital, un recordatorio de todas las cosas no hechas, a lo Fresas Salvajes de Bergman. Nada más lejos. Toda la novela se articula en la transformación de Mario en aquello que siempre ha querido ser, una mujer amante de Farida.

Farida habla tal que así:
- Tú mismo. El auténtico Mario, el que viste con sus medias en tu espejo. En realidad el de siempre, aunque estuviera escondido bajo el Mario convencional...

Mario habla así:

- ¡Oh, perdón, perdón!... ¡Es que te veo tan arriba, tan superior a mí!

La historia del lesbiano me provoca una impresión alejada del supuesto progresismo del que hace gala su autor. Para mí, Mario es mujer solamente en la apariencia porque así sale retratado, con ropa femenina, y además es sumisa. Igual que su tía, igual que su padre. Nunca me daba la impresión de que Mario fuera una verdadera mujer. Quizá solamente fuera un travestido. O, puestos a imaginar, una denuncia sobre la condición de la mujer en la soc... No, simplemente la narración es confusa. Todo se articula en un "deus ex machina" muy cargante:

- ¿Cuándo es domingo aquí?
- Cuando lo sea dentro de ti.

Saltándonos el lamentable e innecesario epílogo, queda una reflexión. Para mí la piedra de toque de la novela, el sacrificio ante el ser querido. Más que el sacrificio, la entrega a la persona amada, es el verdadero núcleo de la novela. La enseñanza de que la felicidad es hacer feliz a tu amante. Quizá sea a eso a lo que Sampedro llama sumisión.

Fear of a Mazorka Planet - Los Chikos del Maíz

2011-07-14T10:54:00.000+02:00

Nuevo videoclip de Los Chikos del Maíz, de la canción "Fear of a Mazorka Planet".

Creado por Naniwa Films.

Dirección y Montaje: Iván Ruiz

Producción: Ángel Villalba

Fotografía y Post-Producción: Raúl Lorite

Cámara: Toni Arnedo.

Si quieres seguirnos por Facebook para estar informado/a de las últimas novedades:
https://www.facebook.com/pages/Naniwa-Films/131222396962936?v=wall

Un saludo y espero que os guste.

Les Femmes de Jul's - Julián Belenguer

2011-06-18T20:41:00.000+02:00

Hotel Chevalier - Wes Anderson

2011-06-12T20:18:00.001+02:00

¿Cuál es la característica primordial del cortometraje frente a otras obras audiovisuales? Podríamos decir que la adecuación estricta al tiempo. Tiempo como marco limitador de la información. ¿Y por qué me gusta Hotel Chevalier? Porque la información está extraordinariamente distribuída para que, en trece minutos, intuyamos todo lo que rodea a la pareja de amantes que se reencuentra en un hotel de París.

Cambios

2011-06-11T18:19:00.000+02:00

Cambio de plantilla debido a que la anterior se descuadraba si visualizas el blog con Mozilla Firefox. Ahora las entradas son más anchas, y más cómodas de leer, aunque sigo planteándome la posibilidad de cambiar el fondo por uno más claro. El fondo negro acaba por cansar la vista. De momento, lo dejo a prueba, que no se acostumbre nadie.

Gracias a todas las personas que siguen Le Clair de Lune.

Vis - Jean-Guy Lattraye

2011-06-02T23:04:00.000+02:00

Con la unidad mínima con la que antiguamente se construían iglesias, ídolos, dioses y santuarios, Lattraye construye la unidad mínima de la máquina: el tornillo.

Más trabajos suyos en su blog

Tiempos Modernos - Charles Chaplin

2011-06-01T18:21:00.000+02:00

Descargar PDF

Superado el ataque de nervios que le hizo abandonar la fábrica vía ataque de amok, con dos llaves inglesas en ristre, Charlot sale de la clínica dispuesto a tomarse la vida con más tranquilidad. Un camión cruza delante de él y, debido a un bache, pierde una bandera roja que portaba en el remolque. Charlot, servicial, la agita para llamar la atención del conductor y poder así devolvérsela. Sin saberlo, está liderando una marcha sindicalista en defensa de los derechos de los trabajadores. La policía carga contra ellos, y meten en la cárcel a Charlot, por comunista.

Chaplin siempre fue un sospechoso. De antiamericano, de anarquista. Sospechoso de revolucionario y comunista. Cuando trató de visitar Rusia para entrevistarse con Lenin, en sus palabras “porque todas las ideas nuevas me dan curiosidad”, el implacable Hoover trató de impedirle el regreso por todos los medios, la prensa de Hearst se le tiraba al cuello. Chaplin nunca se entrevistó con Lenin, pero fue sospechoso toda su vida.

La primera vez que vi Tiempos Modernos fue en el colegio. No recuerdo si en clase de Ética o de Historia. A alguien se le ocurrió que a treinta futuros delincuentes y perdedores les iba a entretener una película de hace sesenta años. Acertó en una secuencia. A todos nos impresionó, y creo que alguno vio su vida en flash-forward, cuando Chaplin equivoca la sal por la cocaína en los comedores de la prisión.

Ese anarquismo en Chaplin se manifestó en su reniega inicial[1] del cine sonoro, primero con City Lights (1931) y después con Tiempos Modernos (1936). Esa aparente rebeldía no era más que la defensa de un estilo, el suyo, que había perfeccionado con no poco sudor y el rechazo a que fuera la tecnología la que marcara su propia evolución. No nos es tan lejano. Ahora que los gurús del gusto marcan que el cine en 3-D es el futuro, debemos mantenernos rebeldes ante nuestro propio estilo, sin que los mercados marquen el ritmo de la creación. O si no tenemos más remedio, pervirtámoslo desde las entrañas. Toda voz que se escucha en Tiempos Modernos proviene siempre de aparatos electrónicos, altavoces, radios. Y la única ocasión en la que se escucha a un personaje, el propio Chaplin, lo hace en un idioma ininteligible, mezcla de francés e italiano, esclavo del lenguaje madre, la mímica[2].

Raúl Lorite

[1] Después doblaría los intertítulos de La quimera del oro; vendría el famoso discurso de El Gran Dictador y rodaría una película como Monsieur Verdoux, totalmente hablada.

[2] Esta magistral secuencia recuerda los orígenes de Chaplin: el vodevil.

La revolución española en 140 caracteres

2011-05-22T13:23:00.000+02:00

"Bueno me voy a dormir, mñn por la mñn con suerte playita, luego #spanishrevolution en #acampadabcn y partido #playoff a las 18!!!"

http://twitter.com/#!/La_viuda_negra/status/71729733624266752

The Lobeznos Japan Tour - Josep Busquet & Elías Sánchez

2011-05-20T00:26:00.000+02:00

Cómic de Elías Sánchez con guión de Josep Busquet publicado por Glénat en 1997, sobre un exitoso grupo de hombres-lobo rockeros que dan una gira por Japón, territorio vampiro. Divertido y sencillo.

Las mejores secuencias de cine II - Level 5

2011-05-10T01:18:00.001+02:00

La mayor preocupación del cine es, a la vez, una doble preocupación. Doble pero indivisible: el qué y el cómo. Qué representar y cómo representarlo. Cómo representar el holocausto judío fue la preocupación capital de Noche y Niebla. Shoah, al igual que Level 5, eligió el relato oral. Aunque esto último es muy reduccionista con la película-ensayo de Chris Marker, que navega entre la palabra, las imágenes de archivo y lo digital. La preocupación de una mujer al plantearse cómo retratar la batalla de Okinawa, una de las más terribles de la Segunda Guerra Mundial, en un videojuego, y la de Marker al representarlo como imagen. En Okinawa, el ejército japonés les dijo a la población que los estadounidenses eran el demonio, y que iban a sufrir lo indecible. Que violarían a sus mujeres, quemarían sus campos y pasarían con sus tanques por encima de los cadáveres. Les dieron dos granadas a cada civil. La primera para el enemigo. La segunda, para ellos mismos.

El relato oral ha sido desde el comienzo la fuente más poderosa de miticidad. Haber visto al Cid en una película antes que en un poema habría sido una completa desilusión.

V

2011-05-01T12:02:00.000+02:00

- Luc, ¿por qué las chicas que quieren ser artistas se fotografían los pies? Ya sea delante del espejo, en la arena de la playa o en el salpicadero de un coche.

- Porque el ombligo no sobresale.

IV

2011-04-19T12:21:00.002+02:00

- Hoy me he dormido con la aurora.

- ¿Quién es Aurora?

- Por gente como tú la poesía está muerta...

Las mejores secuencias de cine I - Dong

2011-03-14T23:13:00.001+01:00

Las secuencias musicales de Dong (The Hole, 1998) son como un oasis en el claustrofóbico mundo urbano visto por Tsai Ming-Liang, funcionan como los apartes del teatro, para explicar al público sentimientos o anhelos de los personajes. Son sorprendentes, porque ni yendo bajo aviso los esperas. He escogido éste por la gracia que tienen los personajes, que llegan a parecer un cartoon al ritmo de la música de Grace Chang. Éstos paréntesis humanizadores en un cine tan implacable como el de Ming-liang (aunque esta película acabe con un hermosísimo plano esperanzador, nada que ver con el durísimo de Vive l´amour) se vieron sublimados por los de El sabor de la sandía. En verdad no sé si fueron sublimados, pero mi subconsciente me ha sugerido esa palabra. Algo de razón habrá en ello.

Boceto para helicóptero - Leonardo Da Vinci

2011-02-06T19:01:00.001+01:00

En 1490, Da Vinci ideó una especie de tornillo helicoidal que, según creía, podría elevarse si giraba a la suficiente velocidad. Aunque eso fuera imposible, la imaginación de Leonardo no tenía límites.

Black Sabbath - Black Sabbath

2011-02-06T16:27:00.001+01:00

Quién se iba a imaginar que el germen del futuro Heavy Metal iba a tener como anécdota una película de Mario Bava titulada Las tres caras del miedo, o su nombre en inglés: Black Sabbath. A Geezer Butler, el bajista, le sorprendió que tanta gente pagara dinero para que le asustaran. La bombilla se encendió al instante. Pero remontémonos al origen de esta banda de Birmingham que suena mejor que todos los grupos heavies actuales juntos. Finales de los años 60, música hippie por doquier alabando el amor libre o privado, la repulsa a la guerra de Vietnam y el anhelo de unos sueños que parecían posibles. Entre ellas, surge un grupo que canta al diablo, eso es lo que se dijo en su momento, y pareció más una campaña de márketing. Porque aunque años después Ozzy hiciera del acto de decapitar gallinas a mordiscos un espectáculo, el grupo siempre renegó de las misas negras y advirtió del peligro que conlleva el ocultismo en la época de las películas de la Hammer.

Resumido el tópico, me gustaría decir que este disco, más que heavy metal, es una variación más del blues-rock (gracias Satanás) que practicaban Cream o The Jimi Hendrix Experience y de los que Black Sabbath eran admiradores, así como de Muddy Waters y Howlin' Wolf. Debido a sus tours por Europa, antes de llamarse Black Sabbath se llamaban Earth hasta que un grupo norteamericano sacó un disco con el mismo nombre y tuvieron que cambiárselo, se obligaban a tocar durante largo tiempo improvisando jam sessions, pues sólo conocían tres o cuatro canciones propias. Esta cantidad enorme de horas de ensayo les sirvió en el futuro, pues para la grabación de este disco Vertigo Records sólo les permitió utilizar el estudio de grabación durante dos días. Y uno era para mezclar. "Sobrados", dijo el guitarrista Tony Iommi.

Sobran las palabras, escuchémoslo.

Black Sabbath

N.I.B

Warning

El perro más pequeño del mundo

2011-01-26T23:17:00.000+01:00

Suelo evitar escribir en el blog situaciones de mi vida demasiado personales, quizá por mi carácter reservado y por un cierto apego a la privacidad. Pero cuando hoy te he visto tumbado y temblando de frío sabía que debía despedirme de ti. Has agradecido mi caricia levantando pesadamente la cabeza, tratando de recoger mis lágrimas silenciosas. Mientras te daba un beso he recordado la primera vez que te vi. Tenías una semana de vida y mi tío te trajo metido en el bolsillo de su camisa. Apenas sobresalía una cabecita negra como el tizón con los ojos cerrados. Nunca había visto un perro tan pequeño. Pensé que eras el perro más pequeño del mundo. Y recuerdo también que tu cuna era una caja de zapatos donde dabas tus primeros pasos. Mi tía te alimentaba con un biberón porque tu madre no podía dar de mamar a los diez cachorros, y tú naciste el último.

Lo más terrible es el silencio, los lugares vacíos, tu rastro en los rincones como pecios de un naufragio. Las sombras de las plantas del jardín, movidas por el viento, me engañan y me hacen creer que eres tú. Pienso que nunca ha faltado el día en estos quince años en el que no vinieras, veloz, a recibirme cada vez que me veías entrar. Y cuando la ceguera te lo ha impedido, tambaleándote te acercabas hasta mí porque me olías y no querías dejar de venir. Quince años...Contigo siento que ha desaparecido el último hilo de mi infancia.

El almuerzo desnudo - William S. Burroughs

2011-01-12T18:06:00.001+01:00

"El profesor llega en bicicleta con una ristra de cabezones. Se sube al estrado sujetándose la espalda (una vaca muge balanceándose sobre su cabeza, colgada de una grúa).

PROFESOR: - Anoche me jodió todo el ejército del Sultán. Tengo la espalda dislocada al
servicio de esa reina que tengo en casa... A la muy zorra no hay quien la eche. Necesito un electricista cerebral titulado que le desconecte sinapsis por sinapsis, y un alguacil quirúrgico que le ponga las tripas en la acera. Cuando la mami se mete en casa de alguien con maletas ya puedes pedir al infierno que te libre de semejante chupóptero...

Contempla los cabezones tarareando canciones de los años veinte.

- Me ha entrado la nostalgia, chicos, e irá saliendo por aquí y por allá... chicos que andan por la feria comiendo algodón de azúcar color de rosa... se meten mano en la barraca del sexshow... se la menean en la noria, lanzan esperma a la luna que se alza roja entre los humos de las fundiciones del otro lado del río. Frente al Palacio de Justicia un negro cuelga de un chopo... mujeres recogen gimiendo su esperma en sus vaginas dentadas... (Marido que mira al recién nacido con ojos escrutadores color camisa vieja de franela gris... «Doctor, tengo la sospecha de que es negro.» El doctor se encoge de hombros: «El mismo truco de siempre, hijo. Adivina en qué mano está... Visto y no visto... nada por aquí, nada por allá...»)"

"Yo fui adicto durante quince años. [...] He consumido la droga bajo muchas formas: morfina, heroína, dilaudid, eucodal, pantopón, diocodid, diosane, opio, demerol, dolofina, palfium. La he fumado, comido, aspirado, inyectado en vena-piel-músculo, introducido en supositorios rectales. La aguja no es importante. Tanto da que la aspires, la fumes, la comas o te la metas por el culo, el resultado es el mismo: adicción".

La verdadera historia de la huelga de controladores aéreos

2010-12-04T13:58:00.000+01:00

CONTROLADOR-A: Ey, yo a las 5 chapo esto y me voy al bar, ¿qué te parece?

CONTROLADOR-B: No hay huevos...

CONTROLADOR-A: ¿Que no? ¿Quieres jugarte algo? A las 5 me largo, me da igual los aviones que hayan en pista, que se bajen y se vayan a su casita.

CONTROLADOR-B: Ey...pues si tú te vas, yo me voy también.

CONTROLADOR-A: No hay huevos...

CONTROLADOR-B: ¿Que no?

Raoul Lorite

Brillos dorados en el anochecer - Gonzalo de la Serna

2010-11-24T19:45:00.000+01:00

El Castillo Vogeloed - F.W. Murnau

2010-11-21T18:51:00.000+01:00

Año: 1921

Título original: Schloß Vogelöd

Director: F. W. Murnau

Guión: Carl Mayer, Rudolf Stratz (Novela)

Intérpretes: Arnold Korff (Lord von Vogelschrey)

Lulu Kyser-Korff (Centa von Vogelschrey)

Lothar Mehnert (Conde Johann Oetsch)

Paul Bildt (Barón Safferstätt)

Olga Tschechowa (Baronesa Safferstätt)

Paul Hartmann (Conde Peter Paul Oetsch)

En el castillo Vogeloed se reúnen una serie de aristócratas para disfrutar de una partida de caza. Mientras esperan a la baronesa Safferstätt, el conde Oetsch se presenta en el castillo y de auto-invita a la reunión. Todos recelan de Oetsch, hace tres años mataron a su hermano y todo el mundo piensa que fue él. Su hermano fue marido de la baronesa Safferstätt…

Ésta es una de las escasas películas del periodo pre-Nosferatu de Murnau que ha llegado hasta nuestros días. De hecho se rodó seis meses antes que la del vampiro (y el rodaje sólo duró poco más de dos semanas). Un tiempo récord para una producción con cierto aire de teatralidad y demasiados intertítulos. Buena fe de ello da un señor de unos 80 años y boina a cuadros, que se quedó plácidamente durmiendo en mi hombro, en una de las escenas post-Nosferatu más perturbadoras de mi vida.

Hay en El Castillo Vogeloed destellos del Murnau pintor, encuadres que recuerdan la iluminación tenebrista de los cuadros de Caravaggio, como los planos de la puerta de entrada a la mansión, donde todo está en penumbra menos la garita del sereno. No obstante, salvo algunos planos inspirados, lo que predomina es la teatralidad en los encuadres, en los decorados y, lamentablemente en el vestuario. Y recalco lo de lamentable porque por culpa de un vestuario “llamativo” el espectador descubrirá el pastel a mitad película.

Xavier Mascaró - Caballo de Troya I

2010-11-16T18:56:00.000+01:00

Rodaje de "Claudia a través del cristal"

2010-11-09T22:45:00.000+01:00

Estos últimos meses he estado muy ocupado con la preparación de este cortometraje que acabamos de rodar.
Os pongo algunas fotos que hicieron miembros del equipo mientras se rodaba.

Luc el solidario

2010-10-21T12:55:00.000+02:00

Ha llamado a la puerta una chica de Save the children y la he mandado a la mierda.

Atolladero.Texas - Óscar Aibar y Miguel Ángel Martín.

2010-10-05T20:21:00.000+02:00

Aprovechando que en las carteleras de cine se puede ver el ~~engendro~~ biopic basado en la figura de Manuel Vázquez, genio de genios, rescato aquí una obra de su director en forma de cómic. No, aunque lo parezca, la película de Vázquez no la ha dirigido Javier Fesser, sino Óscar Aibar, antaño guionista de cómics. Atolladero.Texas tiene lugar en un pueblo indeterminado enclavado en el imaginario cinematográfico de "lugar yankee fuera-de-toda-ley". Realmente, el cómic es bastante extraño, pues se trata de una serie de historietas de corta duración y ninguna moral, bastante bestias y autoconclusivas (por ese orden). Un pueblo perdido, cuya máxima autoridad es un juez decrépito que disfruta mandando a sus matones a secuestrar niños y fotografiarlos mientras los violan. La mujer del juez, cincuenta años menor, tiene una hija de 10 años, retrasada mental, trabajando en un bar de carretera mientras el dueño acepta dinero a un cura para que éste tenga relaciones sexuales con la niña (nada nuevo bajo el sol). Mientras, un sheriff corrupto que hace la vista gorda ante todo esto, probablemente para salvar el pellejo.

Los estilizados dibujos de Miguel Ángel Martín, de línea clara, realzan toda la locura malsana de sus páginas. El estilo Martín es más que conocido, nadie familiarizado con su obra se va a escandalizar, pero los noveles se sentirán desubicados. ¿Cómo pueden ser tan truculentos unos dibujos tan naïf? Porque la violencia se ve contrastada con esa dulzura.

Por cierto que Atolladero de convirtió tiempo después en una película, dirigida por el propia Aibar. No la he visto, pero tiene a Iggy Pop como protagonista, y eso es más que suficiente.

En la página web de Aibar, Pincha aquí, se puede descargar gratuitamente sus trabajos en el cómic.

Iggy Pop al enterarse de que, en realidad, estaba

haciendo una película española.

Evo "Materazzi" Morales

2010-10-05T15:54:00.001+02:00

Hoy traigo un video que me ha resultado la metáfora perfecta de la política global. Os pongo en antecedentes: partido de fútbol, aparentemente amistoso, entre el equipo del presidente de Bolivia, Evo Morales (una especie de primo lejano de Georgie Dann) contra el equipo de la oposición (los que van de amarillo). En un momento del partido, Evo recibe una entrada un poco fea de uno de sus rivales. Morales, todo un elegantísimo jugador, le recrimina la acción con un diplomático rodillazo en las pelotas. Igualito que en el Congreso.

Como dijo Albert Camus, "Todo lo que he aprendido de los hombres, lo he aprendido en un campo de fútbol".

Argumentos para ganar todas las discusiones

2010-10-02T16:04:00.002+02:00

1- "Si lo criticas es porque en el fondo tienes envidia".

2- "Pues a Hitler lo eligieron de forma democrática".

3- "Es cuestión de gustos".

4- "Derechas o izquierdas, al final es todo lo mismo".

5- "Mi opinión es tan válida como la tuya".

Antisistema

2010-10-01T14:49:00.002+02:00

Yo también quiero ser antisistema para robar pantalones Levy's.

La Quimera del Oro - Charlie Chaplin

2010-09-30T20:42:00.001+02:00

En 1925 Charlie Chaplin ya era la persona más conocida del mundo. La última película que había realizado era el drama Una mujer de París (1923). En casa de Mary Pickford y Douglas Fairbanks pudo observar una serie de fotografías de Alaska, donde una enorme hilera de buscadores de oro se adentraba entre la nieve del paso de Chilkoot. Esa imagen le impresionó tanto que, después de leer un libro sobre la fiebre del oro y las tragedias que sufrían algunos mineros (casos de canibalismo al quedar aislados en la nieve durante semanas), decidió escribir un guión sobre un vagabundo solitario y sus peripecias como buscador de fortuna. Hay que decir que The Gold Rush fue la primera película de Chaplin en tener un guión detallado antes del rodaje.

La imagen que impactó a Chaplin, la hilera de mineros que

recreó en los primeros planos de la película.

A mitad de rodaje, Chaplin se vio envuelto en un escándalo (uno más). Había dejado embarazada a una joven actriz de 16 años, Lita Grey. Para no levantar sospechas, se casó con ella. Lita Grey era la actriz protagonista de La Quimera del Oro, pero por causa de su embarazo, se tuvo que rodar de nuevo todas sus escenas con una nueva actriz, Georgia Hale. El matrimonio fue una completa farsa, y Chaplin aprovecho este rodaje y el siguiente, El Circo, para alejarse todo el tiempo que pudo de su casa.

Lita Grey

Como ya dije al principio, Chaplin era la persona más conocida del mundo. Eso le suponía unos privilegios en la producción que otros ni siquiera soñaban. Por ejemplo: Chaplin podía pensar. Podía acudir al set de rodaje, en unos decorados que reconstruían todo el pueblecito nevado, y sentarse a pensar la escena. No importa el dinero que costara tener a los numerosísimos miembros del equipo parados durante horas, e incluso días. Lo de Chaplin era un lujo.

Pero a diferencia del drama, la comedia es un sofisticado mecanismo de precisión absoluta. Nada debe faltar y nada debe sobrar, un solo gramo de más o de menos daría al traste con el efecto cómico, que debe ser de una pureza casi alquímica. Y sí tienen mucho de alquimistas los que se dedican a la comedia, al transformar elementos innobles como la banalidad, el tedio, la desgracia, el orden establecido o el poder dominante, en el más preciado de los materiales humanos. La Quimera del Oro podría ser uno de esos manuales esotéricos que desvela la búsqueda de la perfección cómica, camino al que Chaplin y tantos otros dedicaron su vida, refutando a Aristóteles cuando postuló que la comedia provoca hilaridad “porque los personajes son peores que nosotros”.

Extraordinario efecto en cámara del operador habitual de Chaplin, Rollie Totherot.

La presentación del personaje de Chaplin en esta película es significativa. El vagabundo aparece filmado por detrás, silueteado en la nieve, e inmediatamente sabemos que es Chaplin por su característico atuendo, impropio de un paraje helado, y por su forma de caminar. No necesita más, ni siquiera mostrar su rostro con otra de sus características, el bigote. Lo reconocemos casi al mismo tiempo que aparece, porque es una imagen icónica, y ese reconocimiento inmediato provoca la risa, porque sabemos, lo hemos comprobado muchas veces, que Chaplin es imprevisible. Justo al momento de pensar esto, a punto está de trastabillarse y caer por un precipicio.

Los objetos, como en un número de prestidigitación, se transforman en otra cosa. Cambian su naturaleza, la función para lo que han sido creados, por otra bien distinta. Como si abandonaran la tradicional concepción que culturalmente se les ha dado, por una nueva vida en las manos del cómico. La secuencia canónica de lo que digo es la del baile de los panecillos. Pero también una vieja bota puede transformarse en un jugoso asado para el día de acción de gracias, o un bastón puede servir de sujeción para unos pantalones demasiado anchos. La alquimia que nombraba antes, en esta fiebre del oro, es la búsqueda de la pureza cómica, un filón difícilmente alcanzable.

Famosísima escena del baile de los panecillos, a la que me refiero
en el párrafo de arriba. Escena que Chaplin imitó, pues se la había

visto hacer a Roscoe "Fatty" Arbuckle en una de sus películas.

Cumpliendo con los sindicatos

2010-09-29T01:58:00.000+02:00

Mis Videos Musicales Preferidos: Captain Beefheart & His Magic Band - Big Eyed Beans from Venus

2010-09-21T15:30:00.001+02:00

III

2010-07-24T00:30:00.000+02:00

~~Conocí a J. antes de que fuera M.~~

No, he empezado mal, porque el lector no sabe qué es J. y qué es M. O mejor dicho, quién es J. y quién es M., porque es evidente que son personas, pero nada más puede saber. Las mayúsculas no entienden de sexos, ni de edades, y no tienen en el mayor de los casos el carisma necesario para ser personajes complejos. No, es absurdo lo de las iniciales, como si ocultaran a delincuentes (¡lo que es más absurdo aún! "El acusado, que responde a las iniciales V. L. ha degollado a su pareja en su propio domicilio"). Las iniciales no pueden asesinar, a lo sumo pueden esconder a delincuentes y a personas sobre las que se escribe. Pero ni J. ni M. son delincuentes, y no estoy por la labor agotadora de esconder a nadie. También, en este ánimo de camuflar identidades, podría utilizar otros nombres. Pero es que todos los nombres que se me ocurren tienen su equivalencia en personas reales que conozco, y no quiero que haya malentendidos. La única que se me ocurre es Bernarda, pero no creo que a M. le guste ese nombre. Así que obviemos iniciales y pseudónimos, respetemos a los lectores, y contemos la historia con nombres reales.

Conocí a Margarita en la terraza de una cafetería. Estaba allí con dos amigos cuando Margarita, la camarera, nos sirvió lo que pedimos. Al principio no supe que se llamaba Margarita, eso lo supe después, cuando pregunté a Jorge la razón de por qué nos había saludado tan efusivamente. "Claro Luc, ¿no te acuerdas de Margarita?". La volví a mirar cuando se alejaba y noté que había algún rasgo familiar, un ligero qué sé yo que me recordaba a alguien. Pero el nombre no, en absoluto. "¿Margarita?, no conozco a ninguna Margarita". Mis dos amigos insistían en que sí, en que la conocía. "Iba al colegio con nosotros". "Te juro que no caigo, aunque... me suena de algo, no sé si la cara o los ojos..." A Jorge empezaba a divertirle el asunto, le veía disfrutar con mi cara de desconcierto. "Y para más detalle, iba a nuestra clase". Eso ya era imposible. "Recuerdo perfectamente a todas las personas que iban a nuestra clase, y no hubo ninguna Margarita". "Te digo que Margarita iba a nuestra clase, ¿todavía no caes en quién es?". "¿Cómo voy a caer? No había ninguna Margarita en nuestra clase". "¿Pero te suena de algo, no? ¿Te suena la cara?". "Sí, si lo peor de todo es que me recuerda a alguien, pero no caigo". "Te estoy diciendo que te suena del colegio, que iba a nuestra clase". Volví a mirarla y casi me creí que fuera a nuestra clase. Pero no podía ser. Repasé mentalmente la orla con las fotos de toda la clase, la listas con nombres y apellidos que, después de 10 años de convivencia, te aprendes mejor que las tablas de multiplicar. No existía ninguna persona que se llamara Margarita, estaba convencido, y aún así me devanaba los sesos intentando recordarla. Mis amigos me miraban divertidos. "¿Quieres otra pista?" Qué cabrón. "Te la daré, Margarita jugaba muchas veces con nosotros al fútbol, en el recreo". "¿Al fútbol?". Algunas veces las chicas jugaban con nosotros, sobre todo cuando éramos más mayores. Las hormonas empezaban a colear. Pero no era muy habitual, porque éramos muy bestias y nuestra manera romántica de expresarle a una chica que nos gustaba era coserla a balonazos. "Ahora sí que me has jodido, las chicas jugaban a veces con nosotros". "Ajá". "Pero solían jugar a balón prisionero". "Sí, Margarita también jugaba a balón prisionero". Empezaba a ponerme nervioso la situación. Reconozco que los enigmas me atraen, pero siempre que no me dejen por idiota. Llegué a la conclusión que Margarita fue una persona que no dejaba mayor huella, al menos en mí. Como una de esas personas mediocres que pasan por tu vida y jamás te acuerdas de ellas hasta que un día te cruzas con una por la calle y te pregunta "¿Te acuerdas de mí?" "No, coño, ¿cómo voy a acordarme de ti si no fuiste nada, si no eres nadie?". En este momento recuerdo a varias de esas personas, pero no recuerdo a Margarita. Ellos lo sabían. "¿Quieres que te diga de qué la conoces?" Jorge estaba disfrutando de lo lindo, con ese poder que te da el saber algo que la otra persona no sabe y se muere por conocer, tiene alma de torturador. "Sí, hijo de puta, quiero que me digas de qué conozco a Margarita y cómo es que iba a nuestra clase". Jorge respondió del tirón: "Antes se llamaba José Antonio".

No volví a abrir la boca esa tarde.

Raoul Lorite

Björk (1977) - Björk

2010-07-09T19:01:00.000+02:00

En 1976 Björk apareció en una radio local islandesa cantando "I Love to Love", a través de la escuela de música de la que era alumna, lo que le permitió grabar un disco como premio. Dicho y hecho. Con la ayuda de su padrastro, Saevar, lanzó su primer album en solitario en 1977, a la edad de 12 años.

Este album llegó a ser disco de platino en Islandia, y a la tierna Björk le ofrecieron grabar un segundo album, pero ella se negó. Con el dinero se compró un piano y empezó a componer nuevas canciones, y tiempo después formaría una banda de punk llamada Tappi Tíkarrass (nombre que no me resisto a traducir: Taponea el culo de la perra).

TODOS CON LA ROJA!!!

2010-07-07T17:08:00.000+02:00

Kaddish por el hijo no nacido - Imre Kertész

2010-07-05T23:55:00.000+02:00

El hijo no nacido es la imposibilidad objetiva de futuro, pero también la libertad de no tener destino. La ausencia de perspectiva, de meta, más allá de la propia vida, es decir, de la propia libertad -la libertad es aquello que no podemos dejar de ser-.

¿Pero para qué vivir si no es para cavar tu propia fosa, palada a palada sin desfallecer, en las nubes, donde no hay estrecheces? Igual que el oficio de escribir, de crear, "oficio de crear", o más bien "imposibilidad de no-crear", es cavar tu propia fosa, palada a palada.

Kertész estuvo en Auschwitz siendo adolescente, y él mismo reniega del lirismo frívolo que envuelve la frase "Auschwitz no tiene explicación". Precisamente si algo tiene Auschwitz, dice, dijo, es explicación. Porque lo único que no tiene explicación, dice, dijo, es la muestra de bondad desinteresada.

"Sí, y precisamente ahora, en mi noche profunda y oscura, veo más que oigo la conversación de aquel círculo (de intelectuales), veo a mi alrededor los rostros melancólicos [...], y entonces alguien tuvo la lúgubre y peregrina idea de que cada uno dijese dónde había estado, a lo cual empezaron a caer los nombres como gotas aisladas e inermes que se desprenden de una nube que pasa y que hace tiempo ha perdido su fuerza: Mauthausen, el recodo del Don, Recsk, Siberia, la cárcel de concentración, Ravensbrück, la calle Fö, avenida Andrássy 60, los pueblos de las deportaciones, las prisiones de después de 1956, Buchenwald, Kistarcsa, y ya temía yo que me tocara el turno, pero alguien por fortuna se me adelantó: 'Auschwitz', dijo con el tono modesto, pero seguro, del triunfador, y el grupo asintió con la cabeza: 'imbatible', terció el dueño de la casa con una sonrisa que oscilaba entre la envidia y el reproche, pero que en el fondo era de reconocimiento." (Págs. 43-44).

En la frase de Godard, "nunca se le perdonará al cine el no haber estado en Auschwitz", hay más compromiso ético que exageración severa. Ahora el cine debe estar en las calles de Gaza, para denunciar la barbarie, el crimen y la muerte. Porque lo que tiene todo aquello, que nadie se engañe, es explicación.

Raoul Lorite

Tanagras

2010-06-30T23:14:00.001+02:00

Hoy que he visto en las noticias la creación de las primeras esculturas 3-D personalizadas, instantáneas y con todo lujo de detalles, me ha venido a la mente las Tanagras, una serie de figuritas de terracota de Beocia clásica (Antigua Grecia). Dichas figuritas estaban realizadas de modo artesanal, se producían con un molde de yeso y después de cocerse se pintaban a mano. Contemplar estas creaciones dedicadas a la ofrenda divina, o a los ritos funerarios (aunque después se utilizaran también como objeto decorativo) es contemplar una serie de representaciones, algunas con gran exquisitez y delicadeza en los detalles, sobre actividades cotidianas, tema difícil de ver en las grandes esculturas de la Grecia Clásica.

Raoul Lorite

Luc y la negación de la guerra

2010-06-02T23:26:00.001+02:00

Todas las canciones que hablan en favor de la paz en el mundo me resultan estúpidas. Porque, ¿qué es eso de que no existan las guerras? Conceptualmente, es un acto de genocidio.

La "Paz" existe porque se contrapone a la "Guerra". Negar la existencia de la guerra equivaldría a negar la existencia de la paz, pues un concepto no puede contraponerse a otro sin la existencia de ambos. Sería como negar el agua o negar el fuego, ya sabes. Uno no puede pedir que no existan las guerras y quedarse tan tranquilo. Esa persona no puede considerarse pacifista, que no sé qué demonios querrá decir. No me entienda mal, no estoy haciendo apología de la guerra. Sencillamente, no niego su existencia. Me atrae la armonía, y no desearía una vida llena de felicidad en la que no haya lugar a la tristeza. ¿Qué sería la felicidad entonces? No sería nada, no podría nombrarse, no existiría. Por todo ello, John Lennon era gilipollas. Los griegos ya sabían que es imposible. Al final, lo único que me queda es desear que la guerra tarde mucho tiempo en llegar a mi esquina.

Raoul Lorite

La muerte de Makoki - Miguel Ángel Gallardo

2010-05-17T19:35:00.001+02:00

Si uno tuviera que citar 3 ó 4 comics representativos de lo que significó el underground en la España de la Transición, uno de ellos sería Makoki. Los otros irían cambiando según el día. Makoki surgió de un relato que Felipe Borrallo contó a Gallardo (dibujante) y Mediavilla (guionista). A éstos, les pareció tan bueno el personaje que decidieron dibujar una historieta con él en la revista Disco Express para pasar, tras su desaparición a la revista Star y de ahí a otras más. Las revistas en esa época duraban menos que un porro en la puerta de la facultad de forestales. No es baladí el símil, vamos a hablar de drogas.

Para crear a un personaje que se escapa de un manicomio con un casco de electroshock en la cabeza y que cada vez que necesita un chute se mete una descarga directamente al córtex, hay que haberse metido algo como mínimo. Además, situarlo en el barrio viejo de Barcelona rodeado de yonquis, pordioseros, putas y algún antiguo miembro de Kaka de Luxe. En pleno lumpen, vaya. Por ello los álbumes de Makoki y amigos (geniales El Niñato, el tío Emo, Buitre Buitaker, etc.) tienen un vocabulario cheli que dejan a Ramoncín como un trovador melindroso. Los ochenta puros y duros. No por ello, los autores, sobre todo Mediavilla, frecuentaban el Barrio Chino y conocían a todos los raterillos y vagabundos de toda la vida, absorviendo sus vivencias y su forma de expresarse. Tan underground eran que hasta se olvidaron de registrar el personaje en su máximo apogeo (a ver quién es el guapo al que se le olvida eso ahora), con una revista a su nombre y todo. Por ello, el primer creador, Felipe Borrallo, empezó a contar con otros dibujantes para seguir las andanzas de Makoki, algo que no le sentó demasiado bien a Gallardo. Cuando la aventura de Borrallo fracasó, Gallardo publica La muerte de Makoki. Mata al personaje de una vez para que nadie haga morrallas con él. Con dos cojones y tanta gloria lleves como paz dejes.

PD: Si a alguien le aburre esto, que también los hay, le dejo con unos minutos musicales.

Casablanca - Michael Curtiz

2010-05-09T17:31:00.001+02:00

Año: 1942

Director: Michael Curtiz

Guionistas: Julius J. Epstein

Philip G. Epstein

Howard Koch

Murray Burnett (obra de teatro original)

Joan Alison (obra de teatro original)

Producción: Hal B. Wallis

Música: Max Steiner

Fotografía: Arthur Edeson

Intérpretes: Humphrey Bogart (Rick Blaine)

Ingrid Bergman (Ilsa Lund)

Paul Henreid (Victor Laszlo)

Claude Rains (Capitán Renault)

Conrad Veidt (Mayor Strasser)

Sydney Greenstreet (Signor Ferrari)

Peter Lorre (Ugarte)

Duración: 102min. B/N

Resulta tremendamente complicado hablar de esta película sin caer en la mitomanía. Casablanca es legendaria, a su pesar. No lo necesita. Discutía con un amigo el por qué me gusta este film. “Si están todos los tópicos, los personajes son planos, es tan académica como cualquiera de la época”, me insistía. ¿La razón de por qué me gusta? Porque tiene la cualidad de no parecerse a ninguna otra pese a englobar sus tópicos. Ni siquiera a Tener y no tener. Y no es necesaria una larga retahíla de elogios e hipérboles para mantener a este gigante en su trono. Casablanca se disfruta por sus defectos.

Desde los inicios del cine, en Hollywood se adoptó un sistema de producción de tinte taylorista. Como si de la fabricación de un vehículo se tratara, la división del trabajo era rígida y metódica. Se realizaban películas cada semana. El 1942, en plena guerra, la analista de guiones de la Warner, Irene Diamond, convenció al productor Hal B. Wallis de comprar una obra de teatro que todavía no se había estrenado. La obra se titulaba Todos vienen al café de Rick, y estaba escrita por Murray Burnett y Joan Alison. Pese al alto precio pagado por los derechos, el film iba a ser uno más dentro de la numerosa cadena de producción de la compañía. Quizá de perfil medio-alto.

Se encargó la adaptación del guión a los hermanos Epstein, conocidos por sus diálogos irónicos y cómicos. Pero no fueron los únicos. También metió mano Howard Koch, reforzando la parte melodramática y de compromiso político, además de varios guionistas no acreditados. Y aquí una de las contradicciones que más me fascinan de esta película. Cómo, a pesar de nacer de tantos guionistas (e incluso de una obra teatral previa), la naturaleza del guión es unitaria y fuertemente cohesionada. Todo tiene un equilibrio extraordinario, aunque poniéndonos pejigueros, el flashback de París podría haberse quedado muy bien en la mesa de montaje.

El año que murió Miguel Hernández, el Afrika Corps de Rommel caía en El Alamein. Fue el año en que nació Casablanca de un encargo que a priori no tenía nada de prestigioso. Una reunión de extraordinarios profesionales que dieron lo mejor de su talento. A este hecho algunos lo califican de mágico. Michael Curtiz, un emigrante húngaro que ya había dirigido Robin de los Bosques o Lobo de mar, traza la película con una claridad narrativa diáfana. Jamás el espectador se siente perdido y en todo momento es consciente de las alternativas y de las causalidades que engloban a los personajes. Si a esta película se le ha calificado alguna vez de “ambigua” no lo es por su narración, sino por las relaciones que tienen los personajes entre ellos mismos. De hecho, la propia Ingrid Bergman no sabía con quién se iba a quedar al final de la película, y le preguntó al director: “¿Pero con quién me quedaré, con Bogart o con Henreid?”. A lo que Curtiz respondió: “Tú actúa como si te quedaras con los dos”.

Nunca antes había visto a Bogart llorar, como cuando recuerda al amor perdido. Esa dureza aparente, el no arriesgar nada por nadie, se va resquebrajando cuando Ilsa vuelve a aparecer en su vida. Y surge el hombre comprometido con las causas perdidas, el hombre que luchó con la República española contra el levantamiento fascista[1]. Rick es un héroe del romanticismo, semejante a los caballeros de las novelas medievales. Y la característica de este héroe es la capacidad de renuncia, de sacrificio.

Casablanca se disfruta por sus defectos he escrito más arriba, y es cierto. Poco importa que el líder de la Resistencia se pasee por una Casablanca llena de nazis y de colaboracionistas, y que ninguno sea capaz de pegarle un tiro en la nuca nada más verlo. La credulidad se suspende en pos de una historia de renuncias, de nostalgia y de amores perdidos. Una película hecha de azar, que demuestra que ser pretencioso en el cine es la antesala de la mediocridad.

Raoul Lorite

[1] Un pasado que quedó censurado en el doblaje de la versión española estrenada en cines. ¿Cómo podía el paradigma del héroe romántico haber luchado con los republicanos?

Call of Duty: Modern Warfare 2 (Xbox 360)

2010-04-23T20:20:00.004+02:00

¡Qué divertido es ser soldado yanqui y volarles el culo a afganos, brasileños y rusos! Porque aunque hayan pasado 20 años de la caída del muro de Berlín, los rusos siguen siendo los malos.
Y esta vez, incluso, se atreven a invadir Washington.

Este Modern Warfare 2 es tan frenético que asusta. Parece una película de Hollywood, de hecho la fanfarria sonora es de Hans Zimmer.

Video Games | Modern Warfare 2 | Infamy Trailer HD

XBox 360 | Playstation 3 | Nintendo Wii

Me ha llamado especialmente la atención una misión. Resulta que eres un infiltrado a las órdenes del mayor terrorista ruso. Junto a él y otros esbirros, bajas en un ascensor hacia la terminal principal de un aeropuerto (ficticio) moscovita. Lo que sucede ahí es pura maldad. En estos tiempos tan políticamente correctos era de esperar que el juego te diera la opción de saltarte esa fase tan moralmente reprobable, sin penalizaciones de ningún tipo. Yo digo: gallina el que lo haga. Vale la pena verla, es sólo un videojuego.

Strange Kind of Love

2010-03-15T13:39:00.001+01:00

Peter Murphy - Strange Kind Of Love (video) on MUZU

FELICIDADES!!!

Loco - Benito Kamelas

2010-02-28T12:52:00.001+01:00

Benito Kamelas

"Loco"

Realizado por: Ikon Producciones Audiovisuales

Grabado el 11 de diciembre de 2009 en la sala Mirror (Valencia)

Dirección y montaje:

Iván Ruiz

Cámara de escenario:

Toni Arnedo

Cámara de fondo:

Raúl Lorite

Steady-Cam:

Ángel Villalba

© Todos los derechos reservados a sus respectivos propietarios.

El egocentrismo visto por Luc

2010-02-20T18:37:00.002+01:00

Sabine: Qué egocentrista.

Luc: ¿YO?

Raoul Lorite

Life's a Riot with Spy Vs. Spy - Billy Bragg

2010-02-17T19:11:00.003+01:00

Cuando se pone a cantar la Internacional Billy Bragg es muy pesado. Uno no puede disociarlo de ser un trasunto de Ken Loach musical. Algo poco elogioso. Pero cuando deja de tener el puño en alto, Bragg es un gran músico y un inteligente letrista. Que conste que no tengo nada en contra de los músicos comprometidos con las injusticias sociales, al igual que tampoco me molestan los cineastas que denuncian todo aquello que es injusto. Sólo me molestan los autocomplacientes y los voceras. Imaginad que me refiero a Fernando León de Aranoa.

Por supuesto Billy Bragg no es así. Siguiendo los pasos del gran Woody Guthrie (él sí fue un músico totalmente comprometido), al que le dedicó un discazo junto a Wilco llamado Mermaid Avenue, el músico de Barking se estrenó en solitario con este Life's a Riot. La historia del lanzamiento es curiosa y hace tenerle simpatía. Resulta que, debido a que ninguna discográfica le prestaba la mínima atención a su maqueta, el bueno de Billy se disfrazó de reparador técnico de TV y se introdujo así en las oficinas del jefe de Charisma Records. Al jefe le gustó la maqueta pero no la pudo publicar, porque la empresa estaba en bancarrota, pero la envió a otro sello de la empresa, y así pudo lanzarse este disco de 1983.

La canción que más me gusta del disco es The man in the Iron Mask

A New England

Resonancias I

2010-01-30T12:53:00.002+01:00

En los movimientos de Emiliana Torrini...

... resuena Anna Karina en "Vivre sa Vie".

El cumpleaños

2010-01-17T23:47:00.000+01:00

- ¡Feliz cumpleaños Luc! Muchos años tengamos.

- Gracias abuela, y tú que los veas.

- Uy, no hijo, yo no quiero ver muchos más...

Raúl Lorite

Eric Rohmer

2010-01-11T23:41:00.003+01:00

No es mi intención convertir este cuaderno en un obituario, pero hoy no puedo mantener el silencio. Hoy, precisamente, he estado hablando de él. Que es como estar hablando con él.
Recuerdo que hace un par de años me encontraba escribiendo un guión para un amigo y compañero. Tenía un primer esbozo escrito, con la mayoría de diálogos apuntados. Charlábamos mucho sobre el guión y sobre la película que queríamos hacer. Él me insistía en Eric Rohmer. Yo, que había visto alguna película suya (muy pocas) hacía ya demasiado tiempo, me esforcé en escribir "una historia rohmeriana". Poco tiempo después, mi amigo trajo al piso (pues éramos compañeros de piso) un pack de películas de Rohmer, y en pocos días las volvimos a ver los dos juntos. Mi noche con Maud. La mujer del aviador. Pauline en la playa. El rayo verde...

Sólo podía hacer una cosa en ese momento, y fue la que hice: borré todos los diálogos menos unos pocos y dejé mudos a los personajes. Rohmer es inimitable.

Sería tópico decir que Eric Rohmer ha sido el mejor dialoguista en lo que llevamos de cine. Tópico y muy justo. Por eso diré también, a modo personal, que ha sido el director que mejor ha filmado. Porque lo más difícil en el cine es la transparencia. Su forma de encuadrar anulaba el artificio, y hacía creer que no existía ni la cámara ni los actores ni, por supuesto, el montaje. De la misma manera que ver a Nanuk es contemplar por primera vez un rostro humano en la pantalla, ver el diálogo de sus personajes es presenciar por primera vez los sentimientos en el cine . Rohmer es insubstituible.

Alberto Bañuelos - Torso Nº 1

2010-01-08T22:40:00.002+01:00

Torso nº 1. Alabastro. (32x15x15 cms.) 1982

RIP Zulueta

2009-12-30T20:45:00.002+01:00

Acaba de morir Iván Zulueta. Probablemente por drogas, por metadona o por paranoias. Quizá por hastío y aburrimiento. El autor de una de las películas más fascinantes que ha dado este maldito país de ignorantes y ensalzadores de mediocridades (y mediocres). Desde el 79 no ha sido capaz, o no le han dado la oportunidad, de dirigir más que un par de cortometrajes.

Queda Arrebato como un oasis único, como la película más vampírica de todas, como una gran metáfora del cine...

¿Primer paso hacia la prohibición de las corridas taurinas?

2009-12-18T20:18:00.002+01:00

Los antitaurinos ganan el debate sobre las corridas por ocho votos

El Parlamento catalán tramitará la abolición de las corridas tras aprobarse la Iniciativa Legislativa Popular de los animalistas.

Fuente: El País 18/12/2009

¿Será que Cataluña está más adelantada que el resto de España...

...o será una cuestión de identidad cultural en contra de la fiesta nacional?

Sea lo que sea, yo me alegro.

Raoul Lorite

Benito Kamelas - Aquellas cosas que solíamos hacer

2009-11-30T15:12:00.001+01:00

Benito Kamelas

"Aquellas cosas que solíamos hacer"

(Versión Original)

Realizado por: Ikon Producciones Audiovisuales

Escrito, dirigido y montado por:

Raúl Lorite
Iván Ruiz
Ángel Villalba

Director de Fotografía:

Alberto Ventura

Operador de cámara:

Toni Arnedo

Steady-Cam:

David Montón

Sonido:

Antonio Macías

¡Triste Herencia! - Joaquín Sorolla

2009-11-07T23:46:00.003+01:00

Reconocía el pintor y escultor Antonio López en una entrevista que a su generación le costó mucho tiempo entender a Sorolla porque la crítica de la época no le tenía en consideración, tachaban su arte de anticuado en contra de las emergentes vanguardias de principios del siglo XX. Pero al final, continuaba Antonio, descubres que "pintura" y "Sorolla" es la misma cosa.

"¡Triste Herencia!", de 1899, es una de las pinturas de tesis, o de crítica, del pintor valenciano (al igual que "Y todavía dicen que el pescado es caro" o "Trata de blancas"). En él, un sacerdote del hospicio de San Juan ayuda a un grupo de niños enfermos, tullidos y poliomelíticos, a tomar un baño en la playa de El Cabanyal.

Raoul Lorite

Juliette de Sade - Bill Conti

2009-10-28T00:18:00.004+01:00

Mucho antes de que su melodía para Rocky sonara en los móviles de casi todos los boxeadores del mundo, Bill Conti tuvo un comienzo. Y el comienzo fue en Italia. Allí le encargaron una composición para una película dirigida por Warren Kiefer (también conocido en su casa por Lorenzo Sabatini)de tintes eróticos, Mademoiselle De Sade e i suoi vizi, en 1969. La película no es más que un producto exploitation erótico a la europea, que de Sade tiene sólo lo más superficial: el sexo. La banda sonora, de acabado jazzístico, es agradable y un ejemplo del buen hacer profesional de este compositor que últimamente parece ya condenado únicamente a dirigir la orquesta en la gala de los Óscars.

Le Clair de Lune

Luc imagina un gato

High-dive Precision - Gennady Fedorenko

El Gran Dictador - Charles Chaplin

A Valenciaa - Javier Mariscal

No habrá paz para los malvados - Enrique Urbizu

Buena Energía - Benito Kamelas

Por fin podemos mostraros el nuevo Videoclip de Benito Kamelas, rodado por Naniwa Films, de su single adelanto "Buena Energía".Actriz: Rosa FerreiraActor: Felipe Morales Dirección: Iván RuizProducción: Ángel VillalbaMontaje y Post-Producción: Raúl LoriteOperador de Cámara: Toni Arnedo

La Biblioteca de Savonarola I

Familia de Estanislao Granzow - Joaquín Sorolla (1905)

Blue Öyster Cult - Blue Öyster Cult (1972)

El amante lesbiano - José Luis Sampedro

Fear of a Mazorka Planet - Los Chikos del Maíz

Les Femmes de Jul's - Julián Belenguer

Hotel Chevalier - Wes Anderson

Cambios

Vis - Jean-Guy Lattraye

Tiempos Modernos - Charles Chaplin

La revolución española en 140 caracteres

The Lobeznos Japan Tour - Josep Busquet & Elías Sánchez

Las mejores secuencias de cine II - Level 5

V

IV

Las mejores secuencias de cine I - Dong

Boceto para helicóptero - Leonardo Da Vinci

Black Sabbath - Black Sabbath

El perro más pequeño del mundo

El almuerzo desnudo - William S. Burroughs

La verdadera historia de la huelga de controladores aéreos

Brillos dorados en el anochecer - Gonzalo de la Serna

El Castillo Vogeloed - F.W. Murnau

Xavier Mascaró - Caballo de Troya I

Rodaje de "Claudia a través del cristal"

Luc el solidario

Atolladero.Texas - Óscar Aibar y Miguel Ángel Martín.

Evo "Materazzi" Morales

Argumentos para ganar todas las discusiones

Antisistema

La Quimera del Oro - Charlie Chaplin

Cumpliendo con los sindicatos

Mis Videos Musicales Preferidos: Captain Beefheart & His Magic Band - Big Eyed Beans from Venus

III

Björk (1977) - Björk

TODOS CON LA ROJA!!!

Kaddish por el hijo no nacido - Imre Kertész

Tanagras

Luc y la negación de la guerra

La muerte de Makoki - Miguel Ángel Gallardo

Casablanca - Michael Curtiz

Call of Duty: Modern Warfare 2 (Xbox 360)

Strange Kind of Love

Loco - Benito Kamelas

El egocentrismo visto por Luc

Life's a Riot with Spy Vs. Spy - Billy Bragg

Resonancias I

El cumpleaños

Eric Rohmer

Alberto Bañuelos - Torso Nº 1

RIP Zulueta

¿Primer paso hacia la prohibición de las corridas taurinas?

Benito Kamelas - Aquellas cosas que solíamos hacer

¡Triste Herencia! - Joaquín Sorolla

Juliette de Sade - Bill Conti